Композиторът Оливър Лийт: „Не мисля, че правенето на оркестрова музика е по-добро от правенето на фолклорна песен или реклама“
Оливър Лейт весело твърди, че пише музика по грешен начин. „Моят подход е напълно сврака. Всичко става. Всичко, което постига усещането, което преследвам“, казва 33-годишният британски композитор, когато се срещаме един прогизнал следобед в централно лондонско кафене. Половината от времето, казва той, музиката му звучи „погрешно“, експериментирайки „с дебелия си музикален пастел“, докато се превърне в нещо жизнеспособно. дни на певеца на Nirvana Кърт Кобейн, напоследък работи с някои дори по-едри пастели от обикновено. В ново произведение, което оркестърът на Hallé ще изпълни премиерно в Bridgewater Hall в Манчестър през април, той разчита на широки блокове от оркестрови цветове, за да създаде нещо подобно на детска рисунка в музиката. „Нарича се Cartoon Sun и аз наистина се фокусирам върху този анимационен елемент: тази неусложнена идея за силата на слънцето като нещо напълно елементарно“, казва той. „Така че това, към което се стремя, е този основен цвят, версия за детската градина на това как звучи един оркестър.“
Но ако публиката очаква хармонична палитра от детската градина да съвпадне, те може да са изненадан. Лейт има пристрастие към „тъжни, хлъзгави и объркващи“ звукови светове, лишени от ясен тонален център. Cartoon Sun няма да бъде изключение, поставяйки ново завъртане на познатите оркестрови звуци чрез това, което Leith нарича „замъглени“ ноти: „[Използвам] много леки вариации на една и съща височина по едно и също време, които уплътняват въздуха . . . придавайки на бележките нещо като ореол.“
Напрежението между познатост и новост отдавна очарова Лейт, който казва, че обича да „използва и да се противопоставя“ на архетипите. Това е напрежение, което излезе на преден план в Last Days, където Лийт даде всичко от себе си, за да „разбие“ предубежденията за това какво трябва да прави един герой: в ръцете му баналности като отваряне на вратата, поставяне на кошчетата и ядене на зърнени храни се превърнаха в големи оперни събития . Някои описват неговия музикален подход като „тролски“; Лийт има друго мнение: „Винаги, когато видите хора на улицата с цигара или каквото и да е, те може да имат напълно различно преживяване от това, което предполагаме“, казва той, „Обичам да използвам музика, за да преформулирам тази баналност и да разкрия магията в него.”
Израснал в северен Лондон, дете на двама фотографи на изящни изкуства от Северна Ирландия, Лейт никога не е бил принуден да свири на музикален инструмент. Причината да започне да учи класическа китара на осемгодишна възраст беше, че братовчед му имаше такава („Ревнах“). По-късно влиянието на „странно удивителен“ музикален отдел в гимназията в Енфийлд спомага за затвърждаването на музикалния му интерес.
Моята автоматична позиция за някои неща — без да се опитвам — е да бъда в този провокативен лагер
След това той спря да играе напълно. „Въпреки че все още обичах музиката и харесвах усещането след концерт, открих, че всъщност не изпитвам удоволствие от изпълнението, защото нервите преди това бяха твърде зле“, казва той. За щастие, някъде по това време композицията превзе. „Някои хора го правеха в училище и си помислих, Страхотно, всъщност можеш да запишеш музика и други хора ще я свирят?“ Написах парче за девет глокеншпила, защото това имаха в шкафа. Мисля, че се казваше Тинитус или нещо подобно — толкова лошо заглавие. Но усещането да изпълняваш моята музика беше страхотно.“ Няколко години по-късно, на 18 години, той печели място да учи композиция в Гилдхолското училище за музика и драма.
Сега, с няколко големи поръчки зад гърба си – не на последно място от Лондонския симфоничен оркестър и Музикален фестивал Tanglewood — Leith се позиционира на прага между множество музикални стилове. „Щастлив съм да композирам във всякаква форма. Не мисля, че правенето на оркестрова музика е по-добро от правенето на народна песен или реклама. Бих направил джингъл, ако беше нещо интересно и ако имах пълна свобода и свобода. Той също така не изпитва притеснения да преоткрива произведения на класическата музика. „Знам, че има определен свят, в който подобни неща не биха летели, където хората биха казали: „О, не можеш да правиш това с тази музика, тя е твърде свята.“ Но аз вярвам, че можете да работите с всичко и да го превърнете в нещо друго.”
Вижда ли музиката си като провокативна? Той формулира отговора си предпазливо. „Моята автоматична позиция за някои неща – без да се опитвам – е да бъда в този провокативен лагер. За мен това, което е важно, е да изпитвам чувство на възхищение [към старите произведения], а не на благоговение.” Каква според него е разликата между двете? „Благоговението казва: „Това е икона, не можете да я докоснете“, докато възхищението казва: „Това е страхотно, мога ли да го разтопя?“
Колкото и да е непочтителен, Лейт липсва свирепостта на истинския анархист. Мъжът, който седи пред мен, е изненадващо неуверен, с мек глас, приятна усмивка и склонност да говори с колебливи полуизречения. „Все още не съм много уверен в някои отношения“, признава той, преди да продължи да разкрива, че „категорично“ отказва да води разговори преди представление: „Те са твърде изнервящи, но също така има нещо относно изписването на това, което ще правите в работата си, което не мисля, че е полезно. Това е отношение, което се простира отвъд границите на концертната зала: „Приятелката ми не е музикант. Тя е високопоставена бизнесдама; хубаво е да не се налага да говорим за музика у дома.“
Изглежда, че що се отнася до Leith, музиката му говори сама за себе си. И той вярва, че ще свърши добра работа. „Ако изпратя нещо на света и го харесам, това винаги е важното. И хората са свободни да го обичат или да го мразят.” Той се усмихва: „В края на краищата, ако нямаш увереност в мнението си, тогава какво имаш?“
Премиерата на „Cartoon Sun“ е на 6 април,
Разберете първо за най-новите ни истории — следвайте FTWeekend на и и се абонирайте за нашия подкаст, където и да слушате
